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音乐考研干货 近隐代音乐史条记汇总(内附考研

发布时间:2019-06-21

  的现代音乐取听众之间鸿沟日益扩大成为很多做曲家必需面临的现实。欣德米特、法国六人组、英国的布里顿、美国的科普兰、苏联的肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫等都曾以分歧的体例测验考试改变这一切。正在反和反和平中,所有的音乐家,包罗已经否决艺术取相联系关系的人,进行了反音乐的创做。

  跟着巴洛克期间“现代气概”,“感情论”“通奏低音”、以及新的和声对位法则的成长和利用,巴罗克期间的复调音乐创做也表现出取文艺回复期间的创做的分歧。

  答:中世纪正在思惟方面教认识占领从导地位,封建着思惟和文化的一切范畴,经院哲学、禁欲从义和式中世纪思惟的次要构成部门。而文艺回复时代的新思惟是人的聪慧和对糊口的热爱,人文从义是文艺回复的旗号。并以恢复古希腊分析性的完满艺术,实正在活泼的表示人的抽象、糊口、感情 做为其人文从义的艺术抱负。

  答:音乐多为单声部的分节歌,属于单音音乐,这种单音歌曲都用本国语做词,常用维奥尔琴和竖琴伴奏,调式上常采用弃用的伊奥尼亚调式,答应变音、半音的利用。它已含有记叙曲、盘旋曲等布局的雏形,比起教音乐要亲热、朴实、得多。内容多反映骑士的和平和恋爱以及贵族的糊口。性题材。而教音乐起头是单声部形式,但后期成长为复调形式,以拉丁文为歌词,常为无伴奏的纯人声形式,成立正在纯真的天然音节根本上,晦气用伴音和变音,正在音乐气概上,肃穆、,解除的感**念。内容服礼拜勾当,次要取材于圣经。

  交响三折《夜曲》-《云》:这里是天空呆畅的抽象,那里带有迟缓而伤感地挪动和消融的云层,它们边挪动边温柔地融化为白茫茫的一片。▲

  大约到了1920年代,音乐较着构成要求丰硕音乐言语和要求改革音乐言语两种倾向,呈现了音乐创做的分歧的美学看法。有的做曲家连结了19世纪将音乐做为小我表示的的不雅念,认为本人的创做是古典保守的延续;另一些做曲家出于对旧世界的叛逆和对新音乐的摸索,否认音乐的表示功能,他们的创做以形式从义的面孔呈现。新鲜独创,异乎寻常,成为了他们评判音乐的尺度。

  这种体裁的间接来历是意大利序曲“快——慢——快”为三个乐章成为交响曲。前古典期间取巴罗克期间一样,管弦乐队的乐器设置装备摆设并不固定,到18世纪60~80年代海顿的乐队也不到30人,但凸起的进展正在于管乐已成乐队的必备乐器。由小、中、大和低音提琴构成的弦乐组,照旧是次要乐器声部,羽管键琴弹奏通奏低音的主要感化,已逐步削弱曲至打消。代表人物:意大利的萨马尔蒂尼,、奥地利的曼海姆乐派、乐派和晚期的维也纳的做曲家。

  正在整个的巴洛克期间,正在分歧的时间和分歧的门户中,对歌剧中文本取音乐的关系有着分歧的概念和阐述,但这种切磋配合形成了对歌剧音乐取文本关系的无效推进。最终使歌剧艺术正在音乐取文本之间找到了最佳的契合点。鞭策了歌剧艺术的成长。

  答:(1)古希腊音乐向我们展现了不凡的的理论根本,正在协调学取伦理学的角度上都对音乐进行了系统的阐述,使其音乐理论成为一个具有不凡同一和逻辑的理论系统,对的音乐成长发生了庞大的影响。(2)正在音乐形式上,希腊音乐已包含有平易近间音乐取艺术音乐两种要素,这种音乐的成长轨迹一直延续到后事。(3)古希腊呈现的悲剧是戏剧取音乐的连系,这已音乐形式间接影响了后世音乐中歌剧的发生取成长。(4)古希腊音乐中对于乐器的成长和注沉,为音乐中器乐的成长奠基了根本,里拉琴取阿夫洛斯管做为弦乐取管乐的前身,鞭策了管弦乐的成长。(5)古希腊音乐中合唱的高度成长,正在奠基了从调气概的同时为复调音乐的成长供给了可能。(6)古希腊的音乐同其他艺术的兴旺成长,配合建立了文明的基石。

  斯特拉文斯基、欣德米特以及法国新古典从义者之间有所差别,新古典从义活动也有其矛盾之处,但他们都使用古典材料,而以新的体例加以组织,既是保守的,又是立异的。平易近族从义正在两次世界大和之间构成更大的潮水。

  答:十四世纪初,欧洲的、经济、文化均显示出新的成长趋向。做为同一力量的教实力逐步阑珊,各封建王国的昌隆。这使这一期间的音乐获得了进一步的成长,教音乐取音乐互相融合,发生了新的音乐气概取体裁。这一期间大量的音乐创做同礼拜勾当分手,音乐创做工做空前化,,做曲家把教复调技巧取音乐语汇相连系,摸索音乐形式创制的各类新的可能,这导致了做曲技巧和音乐形式上的一系列变化。复调音乐获得了进一步的成长。同时对以往罗马教廷荣耀的反思,发生了但丁、比特拉克、薄伽丘等人逃求人文从义抱负的著做,音乐上呈现了否决经院哲学影响的古艺术,倡导新艺术的,崇尚以母语写做歌曲。沉视音乐对于豪情的表达,加强了音乐的旋律性。因为封建王国的成长,十四世纪音乐起头具有分歧的平易近族气概,构成了音乐的平易近族从义趋向。

  斯塔米茨的特点:管弦乐队形成音色多变的声浪并给人以流动声响的快感,挖掘出管弦乐队丰硕的节制力度的能力以及突强的使用,插入一个小步舞曲乐章,逐渐完美乐队编制。北德乐派如CPE他们都为交响曲成长做出了贡献。

  答:肖邦卑沉并承继古典音乐的保守,但他的钢琴音乐艺术具有奇特的气概:漂亮潇洒情实意切的旋律,不拘的节拍韵律,色彩丰硕的和声,矫捷而幅度宽广的织体,新鲜精美又严谨贴切的布局。出格是正在他的玛组卡和波罗奈兹舞曲中,创制性的使用平易近族平易近间调式、和声和特征节拍,显示了一个到底的“玛祖尔人”对本人平易近族性格、气概、情趣及艺术言语的熟悉和理解。

  和 争过程次要是联盟国 和协约国 之间的和役。德意志帝国 、奥匈帝国 、奥斯曼帝国 、保加利亚王国 属联盟国 阵营,大英帝国 、法兰西第三国 、俄罗斯帝国 、意大利王国 和美利坚合众国 则属协约国 阵营。这场和平是欧洲汗青上性最强的和平之一。大约有6500万人参和,1000多万人丧生,2000万人受伤。和平形成了严沉的经济丧失。

  交响三折《夜曲》-《节日》——这是活动,是正在俄然迸射出阵阵闪光的氛围下的跳舞节拍,这里还有一只队列(耀眼精明标幻象形的影像)的穿插,这队列穿过节日排场取它交融正在一路,可是布景一直连结不变。▲

  答:古罗马音乐的主要特点之一是朝向适用化,典仪化方面成长,集体性的军乐以及典礼、音乐很是普及。军乐是罗马音乐的保守类别,同罗团的复杂方阵相顺应,音乐规模很是弘大,大型的合唱和管弦乐队人数成百上千。为顺应这种大型化的要求,罗马音乐倾向于扩展乐器体型,增大乐器音量,有特色的乐器有大号、水压风琴等。除了社会音乐勾当外,家庭音乐勾当也一时蔚然成风。音乐教育做为一种职业很是畅旺。

  正在音乐方面的影响包罗以下几个方面:(1)歌剧的降生,这是文艺回复活动正在音乐方面最伟大的成绩。其人文从义的艺术抱负的实践间接促成了歌剧的构成。(2)正在调式、节拍、对位法方面有了进一步的立异取成长,音乐中起头使用音阶中的所有的半音,使旋律得以接近歌词的腔调和表达歌词包含的抽象及豪情。从调音乐成长,和声的纵向布局以三和弦取六和弦为从,底音起头具有和声功能感化。(3)正在音乐题材方面,体裁的音乐获得成长,教音乐中的平易近族要素和要素大大加强。(4)音乐化的成长,是专业的音乐家和业余的音乐快乐喜爱者大大添加,音乐的交换加强,促成了音乐出书业的成长,同时因为音乐出书业的成长又加快了新做品和新创做技法的,推进了各地域及格平易近族之间音乐气概的交换,培育出多种具有平易近族特色的复调音乐和器乐音乐的新品种。记谱法方面也有了改良,呈现了末节线,并起头采用总谱写做。(5)器乐音乐成长敏捷,为合用音乐表示的需要,新的音色乐器发生,呈现了特地的器乐音乐体裁。

  纵不雅三个阶段,正在每个期间因为音乐取教的分歧的关系成长,音乐呈现出分歧的面孔,但总体上正在整个中世纪,音乐的成长是以富于教而成长的,教的成长为音乐的成长供给了需要的前提和根本,同时由于教同音乐的矛盾也促使了音乐和立异,所以及音乐而言中世纪的教对古代音乐文化的传承和成长具有主要的汗青贡献,音乐后来的奇特成长包含着注沉音乐家正在理论和实践方面的严沉成绩。

  中世纪音乐同教的关系能够分三个阶段了表述,第一阶段约5到10世纪,这一阶段,上的同一为教的同一创制了前提,并无力的鞭策了音乐的成长,格利高里圣咏的发生为音乐带来了一系列具有积极意义的后果,理论方面他促成了调式理论、记谱法的晚期的摸索,正在音乐时间方面,格利高里圣咏做为弥撒、日课礼节的和形式根本,以它为核心,成长出记叙咏、附加段,以及较具有深远影响的复调音乐,这都对中世纪的音乐以至其后音乐的成长奠基了根本。第二阶段是11~13世纪,是中世纪音乐的盛期,跟着教的昌隆和,音乐也获得了普遍的和成长,使音乐达到了全盛期间。出格是**歌的成长成熟,不只鞭策了教音乐的成长,并且推进了音乐的成长。做曲的成长进一步鞭策了音乐理论的成长。第三个阶段,14~15世纪初,正在音乐史上是一个新艺术期间,这一期间的音乐逐渐脱节教的,将音乐的复调手艺取单声的音乐相连系,逃求音乐题材样式的多样化,逃求深切的艺术感情表示,逃求旋律、节拍、对位技巧、音乐组织逻辑的技巧性方面起得了新的冲破。

  70年代当前的音乐,仍呈现多元态势,新音乐尝试曾经过去。一方面,仍然有不少的做曲家继续用以前的音乐言语写做,各类门户和气概的音乐继续存正在;另一方面,呈现了新的动向,即必然程度所谓的“回归”的现象,保守又遭到注沉,这种回归是新取旧的连系。跟着科技的成长,交通的便当、征询的快速,“地球村”概念的构成,做曲家能够正在以往愈加普遍的音乐要素的根本上接收各类养分,东方和的距离正正在缩短。庄重音乐取风行音乐的连系也变得日益遍及起来。保守取现代、东方取、庄重取风行、科技取艺术等各类成分的采用,使音乐多样化的同时,又呈现出多元的分析性性质。简约从义、拼贴音乐、新浪漫从义。

  巴洛克期间的复调对位保守并没有完全消逝,可是伴跟着通奏低音的使用,这些对位手法逐步被纳入了功能和声进行的框架中,呈现了一种新的对位体例,取文艺回复期间的调式对位相对而言,这能够称之为调性对位。这种调性对位的复调音乐创做正在手中达到了一个史无前例的高峰。文艺回复期间的流动的复调理拍,伴跟着巴洛克期间的节拍变化也发生了改变,这一期间的节拍次要有两品种型,一种常规整的,次要使用于一些强调生命的舞曲创做中,别的一种常的,次要用来创做一些比力即兴的独奏曲或仿照言语的宣叙调。这种节拍的变化也鞭策了记谱法的变化,末节线和C谱表、G谱表、 F谱表被系统的利用。这些即呈现了也鞭策了巴洛克期间复调音乐创做的变化。

  中世纪的音乐同教音乐之间有着亲近的关系。一、有些音乐形式是礼拜音乐平分离出来的,例如“孔杜克图斯”,起头时同礼拜勾当有着必然联系的,但后来取教勾当正式分手,这位做曲者供给了创制的机遇,促成了教音乐取音乐的彼此接收和影响。二、音乐的成长自创教音乐的手艺和理论,例如晚期的歌曲一般是单声的,可是跟着复调教歌曲的成长,正在歌曲中也呈现了复调的做品,例如正在马肖的音乐创做中,就有大量的的复调做品。三、音乐和复调音乐配合成长鞭策了中世纪音乐的成长,**歌是教音乐同音乐相连系的典型,出格是方言歌词的插手鞭策了**歌的化的,也因而是**歌从礼拜音乐平分离出去,正在社会中传播开来,并呈现了以歌曲为固定声部的**歌,这都表现了其时音乐取教音乐之间彼此融合,彼此自创的关系。

  20世纪的平易近族从义音乐,让陈旧的平易近间音乐以棱角分明的形态取现代专业音乐创做并存一体。愈来愈多的做曲家认识到需要用平易近间音乐和外来音乐付与现代音乐以新的活力,他们不只对本平易近族,也对他平易近族音乐进行研究和援用。非音乐为20世纪的“新音乐’带来一股清爽的气味。

  3)新古典从义: 斯特拉文斯基 兴德米特 六人团 米约、奥涅格、奥立克、普朗克、杜列、泰菲尔4)平易近族乐派:巴托克 柯达伊 亚纳切克

  是一种用音乐来表示的戏剧,剧词都需要唱,还需要器乐伴奏。是一种分析的艺术形式,正在歌剧中,音乐需要和美术、文学、戏剧和跳舞等其他姐妹艺术相融合。来历能够逃溯到古希腊时代的悲剧,中世纪的教仪剧,13世纪法国逛吟诗人的田园剧,文艺回复期间的村歌剧,歌剧的最间接的来历是16世纪末意大利北部的宫廷的幕间剧。第一部歌剧的发生是和意大利的佛罗伦萨的勾当间接相关的。第一部音乐完整保留下来的歌剧是由佩里和卡契尼做曲的《尤丽迪茜》。它取1600年10月6日上演。

  起首因为现正在做曲气概的利用以及“感情论的提出”,本来正在文艺回复期间被利用的音程,及做曲法则取得了冲破。正在复调的音乐创做中,为了更好的表示歌词内容,常正在做品中采用无准备的不协和音或非正轨的处理,并通过的处置一些不协和音来加强歌词内容的表示。

  答:1)音乐离开了以往的粉饰性和性,具有更为深刻的社会性和思惟性2)做品的内容和感情比以前丰硕的多。

  1945年当前,各类门户和气概的尝试性又时兴起来,并且有了更大的成长,发生更普遍的影响。比力集中反映正在绝对的节制取完全两品种型上。这一期间,科技高度成长,工业化和现代化达到空前规模,新的、新的不雅念、新的糊口体例、新的工做前提、新的艺术趣味等等屡见不鲜。表示正在音乐上,逃求新的材料、新的言语、新的构想、新的技法。对保守的质疑达到史无前例的程度。正在大大都国度音乐的平易近族性曾经不再遭到注沉。取此同时很多做曲家越来越倾向于对做品形式的逃求,而放弃思惟和感情;也不再把音乐当做于听众交换的东西,而当做纯粹小我都行为。

  这一期间的欧洲,断壁残垣,一片哀嚎,青年人上阵杀敌负伤,家乡鳏寡孤单没有所养,社会氛围倾颓,做曲家为表达本人心里的间接体验和感触感染,新的组织手法的音乐正在这一期间降生。

  20世纪初,当浪漫从义音乐继续流行,瓦格纳、马勒和理夏德-斯特劳斯的影响还很大;法国呈现了德彪西、拉威尔的印象从义音乐;奥地利做曲家勋伯格于1909年完成了第一首无调性钢琴做品,他的无调性管弦乐做品也进行了首演,韦伯恩的《六首管弦乐曲》也接踵上演,以及斯特拉文斯基的《春之祭》的上演,都被认为是20世纪初音乐界连续不断的几大“丑闻”

  答:最早的歌剧发生于意大利的佛罗伦萨,正在其时的歌剧成长中文本取音乐的关系处置次要来历于对古希腊音乐的研究和理解。古希腊音乐是仿照言语腔调或节拍的,它寻求声音正在不怜悯感形态下的表示。旋律是表示诗歌内容的载体。歌剧正在蒙特威尔第的手中获得了充实的成长,正在他的歌剧中对文本取音乐的关系的阐述来历于他对柏拉图音乐思惟的理解。柏拉图认为音乐中歌词是最主要的,其次才是声响和节拍。同时他和其他古希腊哲学家一样认为音乐具有打动感情和陶冶人格的特征。因而正在蒙特委尔第的歌剧中逃求正在做品中清晰而精确的表达歌词和歌词中的感情。寻求文本取音乐之间的均衡关系。17世纪正在罗马歌剧中,关于文本取音乐之间的关系较以前有了较大变化,人们起头愈加沉视歌剧的音乐,而不是戏剧,同时也愈加沉视宏伟排场给人们带来的愉悦。以故事为从的歌剧体裁也有了较大的扩展和改变。正在威尼斯歌剧的成长中也表现了如许的倾向,出格正在切斯蒂的歌剧创做中,音成功为歌剧的首要要素,戏剧则成为音乐的复述。正在音乐方面沉视独唱,宣叙调取咏叹调明白分隔,介于两者之间还有咏絮掉。这种歌剧音乐的形式正在其后的有了充实的成长,影响了歌剧的成长。正在法国歌剧的成长中出格正在吕利的歌剧中,认为唱词是最主要的,必需以精确的腔调为之谱曲。

  次要表示正在:他极大的扩展了交响乐的思惟内容,使之成为间接反映社会变化的体裁;钢琴的表示幅度也大大加强。内容的扩展导致表示手法的立异:他冲破了保守的曲式结构,动机性的从题使用和动力型的乐思成长,是音乐具有不凡的气焰和力量;成立正在功能根本上的离调变音系统,成为贝多芬的和声气概特征;矫捷的离调转和谐大幅度的节拍对等到力度对比,对于描绘矛盾冲突和戏剧性成长起到主要感化。此外,对位法的使用,乐队声响的组合,钢琴音乐的写做,都有明显的特点。

  答:吕利创制的法国歌剧形式被称为抒情歌剧,它的宣叙凋比意大利歌剧的宣叙调更带歌唱性,咏叹调比意大利咏叹调更带朗诵性。法国歌剧不消宦官歌手。法国序曲形式为:慢——快——慢。第一部门是慢板,以从调气概和附点节拍为特征。第二部门是快板,使用赋格或近似赋格的气概。最初一开首的慢半部门做简短的再现竣事,是一种带正在现的二部曲式。独唱歌曲延续了法国宫廷歌谣的保守,大致一个音节配一个音符,音域狭小,因此了歌手的炫技。因为受舞曲的影响,旋律布局方整,低音进行机器。合唱的次要旋律置于大声部,取管弦乐相连系,整个声响富丽。

  古罗马虽然处处仿效希腊的音乐文化,但音乐不雅念却不不异,古希腊把音乐做为一种的,把加入音乐勾当做为的一种,奴隶加入这种音乐勾当。罗马人则把 音乐当做一种享受,音乐的职业化倾向加强了,但音乐的地位却下降了。

  答:中世纪教安排着社会认识的其他形式,音成功为教**布道义的无效手段。音乐是终取教相伴,若是没有教,就没法想象中世纪的音乐。中世纪音乐的题材以反映教内容为从,教的典礼音乐是中世纪音乐的次要音乐形式。音乐的创做和音乐理论为所独霸,次要为办事。当然这种比力完全的隔离形态客不雅上也为音乐供给了相对不变的成长,音乐的各种要素获得了细心的和贵重的培育,为音乐的成长供给了主要根本。

  20年代当前的音乐呈现了门户纷呈、气概各别的现象。正在总结一和前的各种尝试,并加以巩固和成长的同时,也注沉对保守资本的开辟和操纵。勋伯格、贝尔格、韦伯恩正在表示从义音乐中竭力施展无调性的十二音音乐技法,将“音色旋律”的理论成长成为音色做为布局的手段;瓦雷兹、梅西安等人把德彪西对色彩的乐趣和摸索,成长成引入乐音和开辟新音源的“色彩从义”。

  一方面从音乐本身来看,浪漫从义到了后期,他的音乐言语和气概获得充实的成长。如,理查-斯特劳斯的乐队织体,德彪西印象从义做品中的恍惚调性,斯克里亚宾做品中的“奥秘和弦”,出格是瓦格纳的特里斯坦和和弦半音化和声等这些都使声响更丰硕、更复杂了,有了更多的不协和的要素,调性趋于,这些预示了新的音乐言语的和气概的发生。

  交响三折《夜曲》-《海妖》:这是大海及其无限多样的节拍,正在被月光染成银色的海浪中,发生、分发和向远方传送着海妖的笑声和奥秘的歌唱。▲另一方面,究其社会外部缘由看,20世纪先后履历了两次世界大和、经济危机、等,社会动荡、矛盾加剧,惹起了社会的心理变化;科学手艺的迅猛成长;小我从义充实成长,创做上掉臂反映和社会结果的倾向变得遍及起来。


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